Tullio Tidu: Quali mostre hai visitato nell’ultimo mese a Milano? Giorgio Viganò: Nelle ultime settimane ho visitato la mostra di Rossana Rossi da Prometeo Gallery a Milano, una personale su un periodo abbastanza preciso della produzione della Rossi (soprattutto anni … Continua a leggere La finestra di Giorgio_Novembre 2019
Abitare per Paolo Mestriner è come indossare un abito, un abito che hai scelto e non cambieresti con nessun altro, perchè fa parte del tuo essere. Una scelta che implica un atteggiamento attivo da parte dell’architetto, un agire immergendosi nel … Continua a leggere Paolo Mestriner
Flavio Favelli agisce sui meccanismi della (sua) memoria, allestendo complessi ready-made slegati dall’indifferenza per l’oggetto che, sulla base di semplici suggerimenti e cortocircuiti linguistico – visivi, suscitano una riflessione che riguarda tutti. Il ricordo diviene collettivo, genera una suggestione, … Continua a leggere Flavio Favelli
A vent’anni di distanza dal suo esordio, Italo Zuffi porta avanti con rigore e coerenza una personale pratica artistica, dove la grande preparazione tecnica diviene strumento e non fine di un discorso sul contemporaneo come territorio di ricerca e oggetto … Continua a leggere Italo Zuffi
Nel lavoro di Ettore Favini troviamo temi ricorrenti, in un’eterna lotta tra finito e infinito, tra coppie oppositive mai neutrali che giustificano il loro essere in base a questa dualità. Le interpretazioni dei lavori dei grandi maestri, come le cover delle rock band o gli standard del jazz, diventano funzionali a un’analisi della vita, del nostro modo di stare al mondo e delle relazioni con gli altri. Avvicinarsi alle sue opere significa entrare in contatto con un’arte pubblica sociale e partecipata, dove l’ambito percettivo e quello artistico riescono a coinvolgere le persone in una riflessione profonda su se stesse. Continua a leggere “Ettore Favini”
Dalla metà degli anni ’90, Pierluigi Calignano porta avanti una ricerca dove l’energia creativa riesce a far convivere pacificamente il rigore geometrico con l’uso del gioco e dell’attività onirica. Un gusto personalissimo per l’ibridazione gli permette di muoversi tra scultura, disegno, installazione e perfomance, in perenne oscillazione tra riferimenti alti (Naum Gabo e Gino De Dominicis; la luce di Fontana; Costruttivismo e Neoplasticismo; Rosalind Krauss e John Cage) e materiali “rubati” dai cantieri edili trattati con le bombolette spray.
Continua a leggere “Pierluigi Calignano”
Le domande delle “Interviste Possibili” sono basate sulla proiezione casuale di alcune opere degli intervistati, senza che l’artista (e spesso neanche l’intervistatore) sappia in anticipo ciò che verrà mostrato. In questo modo diviene possibile parlare con estrema libertà dell’opera, del rapporto che si crea a distanza di tempo, delle sensazioni, svincolandosi per un momento dalla cronologia e dai rituali delle presentazioni preparate in anticipo, lasciandosi guidare dal flusso del dialogo.
Nel secolo scorso molti artisti hanno incentrato la loro ricerca, quasi in maniera ossessiva, sul corpo. Un corpo esposto, massacrato, gonfiato dagli anabolizzanti, modificato, scolpito chirurgicamente, trionfo pagano della carnalità che ha generato una mutazione antropologica della nostra specie: da produttori siamo diventati consumatori.
Continua a leggere “Matthew Barney: lo spirito dionisiaco tra cine-scultura e post-umano.”
Il progetto per il villaggio operaio di col di lana rappresenta un simbolico passaggio di consegne tra padre e figlio: l’intervento infatti è l’ultimo progetto di rilievo di Ettore Sottsass senior e il primo di Ettore Sottsass Jr. Esso esprime la piena maturazione della ricerca del padre, ereditata dal figlio che farà propri, nelle opere di architettura realizzate nel corso della sua attività professionale, i principi e il linguaggio.
Continua a leggere “Ettore Sottsass. Storia – Teoria – Progetto”
Nel secondo Dopoguerra il design italiano imbocca una via originale rispetto al resto d’Europa, basandosi non su certezze scientifiche con cui ridisegnare il mondo, ma sull’unica forza che, in assenza della politica, avrebbe potuto modernizzare realmente il paese: la creatività.
Continua a leggere ““Stuck inside of mobile with the Memphis blues again”. Ettore Sottsass jr. e il design industriale in Italia.”
Risorse didattiche arte contemporanea 